Zavod Sploh
ZvokotokUpcomingArchiveCriticsPhotography

Zvokotok

A cycle of contemporary composed music

Zvokotok focuses on contemporary composed music. It is defined by the research of compositional procedures and often linked to music technology. It encourages and merges unique sound languages and performative innovativeness and moves contemporary compositions into new spatial and concert forms.
Zvokotok connects established institutional spaces of artistic activity with premises of the dynamic action of NGOs. It implements and maintains unburdened space of dialogue and overcome the artificial distinction between areas and venues of artistic activity.

The program in 2023 was conceived by Nina Dragičević.

In 2023, in the Zvokotok cycle, we will expand the concepts and scope of the sonic: we will not stop at reducing the auditory as exclusively musical, nor will we intervene only in sonority as omnipresence, but we will expand the object of sound's origin. We will put at the center the sonic potential of cultural, one might even say civilizational, products such as the text (and therefore, of course, intertextuality) and the visual. Sound emanates from text. The 20th and then the 21st century placed textual and visual (graphic) composition in the field between the extreme poles of composition and 'pure' improvisation, shaking up the relationship between composer and performer. If musical notation assumed that composer and performer would understand each other as precisely as possible, with new approaches to the articulation of musical ideas this is no longer only unlikely, but above all not necessary. On the one hand: a renunciation of commandment. On the other: a renunciation of following the commandment. But also, a renunciation of breaking ties in the name of independence. A renunciation of atomism. A renunciation of totality. A release. We will argue that textual and/or graphic composition is the site of humanist contact par excellence. And we need that.

The series consists of five concert evenings, i.e., performances of at least five compositions. Since textual and visual composition widens the field of interpretation - so much so that it allows (even encourages) the performer to play a compositional role - we can say that with each performance a new composition is created, but not entirely, since it is at the same time an interpretation of a specific composition. Therefore, where possible, in each concert, a particular composition (its textual or visual notation) will be performed several times, but each time with a different performing ensemble, i.e., each time anew. In a sense, we will be observing not only the performance, but the creation of a (different) composition each time. The emergence of a non-authoritarian system of communication.


The program was conceived by:
2014 - Nina Prešiček, Bojana Šaljić Podešva, Luka Juhart
2015 - Nina Prešiček, Bojana Šaljić Podešva, Luka Juhart
2016 - Tomaž Grom
2017 - Jonas Kocher
2018 - Tomaž Grom
2019 - Primož Trdan
2020 - Mauricio Valdés San Emeterio 
2021 - Luka T. Zagoričnik
2022 - Steven Loy  

30.11.2022

Zvokotok: Svetloba (Neofonía), Mednarodni festival sodobne glasbe, Koper

Sreda, 30 November, 2022
19:00, Pokrajinski muzej Koper

PROGRAM:

Urška Pompe (1969): Between You and Me za flavto, violo in harfo (2006)
Beat Furrer (1954):  “…cold and calm and moving” za flavto, harfo, violino, violo in volončelo (1992)

Toru Takemitsu (1930): Toward the Sea III za alt flavto in harfo(1989)
Jonathan Harvey (1939-2012): Death of Light, Light of Death za oboo, harfo, violino, violo in violončelo (po Grünewaldovem delu »Križanje« na oltarju v Issenheimu) (1998)

Izvaja
Ansambel Neofonia
Zinajda Kodrič, flavte
Urška Rihteršič, harfa
Doris Šegula, viola
Katarina Leskovar, violončelo
Steven Loy, dirigent
 
Neofonía je komorna zasedba iz Ljubljane, ki se posveča bogastvu in raznolikosti glasbe ustvarjene v zadnjih 60 letih. Zasedbo sestavljajo vrhunski slovenski instrumentalisti, ki s strastjo poustvarjajo sodobno glasbo. Od ustanovitve leta 2010 je Neofonía slovenskemu občinstvu predstavila nekatere izmed najbolj vplivnih skladateljev druge polovice 20. stoletja, kot so György Ligeti, Gérard Grisey, Tristan Murail, Helmut Lachenmann, Luigi Nono, Salvatorre Sciarrino, Kaija Saariaho, Jonathan Harvey, Brian Ferneyhough, Wolfgang Rihm in Fausto Romitelli, kot tudi glasbo vzhajajočih skladateljskih imen, kot so Ondřej Adámek, Pierre Jodlowski, Dai Fujikura, Paul Clift, Aurélio Edler-Copes in mnogi drugi. Od vsega začetka Neofonía deluje kot ansambel cikla sodobne glasbe Predihano v produkciji Cankarevega doma. Na uvodnem koncertu omenjenega cikla aprila 2010 je zasedba prvič v Sloveniji predstavila prvo polovico monumentalnega in vplivnega dela Gerarda Griseya Les espaces acoustiques in požela izjemno pozitivne odzive kritikov ter poslušalcev. Štiri leta pozneje je Neofonía ponovila uspeh s koncerti glasbe Györgya Ligetija, na katerem so izvedli nekatera izmed njegovih poglavitnih del, kot sta Komorni koncert in Koncert za klavir. Zadnje dve leti se Neofonía posveča predvsem glasbi za ansambel in elektroniko.
 
V Sloveniji delujoči dirigent Steven Loy je znan po njegovi vplivni predanosti izvajanju sodobne umetniške glasbe. Ustanovil je ansambel za novo glasbo Neofonía, ki je pod njegovim umetniškim vodstvom na slovenskem odru prvič̌ izvedel mnoga pomembna dela poznega 20. in zgodnjega 21. stoletja. Med najodmevnejše izvedbe štejemo nastope na festivalu Predihano v Cankarjevem domu. Loy je med letoma 2010 in 2012 deloval tudi kot umetniški vodja festivala Predihano, med letoma 2014 in 2018 pa kot umetniški svetovalec festivala. Z Orkestrom Slovenske Filharmonije in Simfoničnim orkestrom RTV Slovenija redno koncertira in snema tako sodobni kot bolj tradicionalni repertoar. Sodeluje tudi z manjšimi zasedbami, kot so Komorni godalni orkester Slovenske filharmonije, Slovenski tolkalni projekt, skupina MD7 (s katero je krstno izvedel več kot 70 del) in Slowind. Kot gostujoči dirigent je nastopil z dunajskim ansamblom za sodobno glasbo Klangforum Wien, ansamblom Ensemble Experimental eksperimentalnega studia Zahodnonemškega radia SWR (Freiburg, Nemčija), Orkestrom nove glasbe (Katovice, Poljska), Filharmoničnim orkestrom “Mihail Jora” (Bacău, Romunija), Simfoničnim orkestrom Savaria (Sombotel, Madžarska), Simfoničnim orkestrom Miskolc (Madžarska) in Filharmonijo v Brașovem (Romunija). Udejstvuje se tudi kot skladatelj. Njegovo glasbo je izvajal Orkester slovenske filharmonije. Kot docent na ljubljanski Akademiji za glasbo iz področje orkestrskega dirigiranje, deluje kot so- koordinator Studia za sodobno glasbo, kjer vodi ansamble sodobne glasbe in poučuje sodobne izvajalske prakse, zahtevnejše ritmične tehnike pri predmetu Polifona ritmična gibanja ter komorno glasbo. V letu 2020 je prevzel umetniško vodstvo Komornega godalnega orkestra Slovenske filharmonije.

Zvokotok na Bienalu Koper, v sodelovanju z Zavodom Sploh

Follow us
and stay informed